美术经典中的党史《红军过雪山》

 


艾中信 《红军过雪山》

布面油画 300×100cm 1957年 中国人民军事博物馆藏

1935年5月长征中的中央红军强渡大渡河、夺取泸定桥一路突破了国民党军队的围追堵截随后高耸云端的夹金山挡住了他们的去路它终年积雪,气候异常恶劣,因战斗需要1935年6月12日中央红军先遣队开始向夹金山挺进越往上爬空气越稀薄,呼吸越困难,有的同志头晕目眩一步一停,一步一喘他们互相搀扶着几乎拼着全身力气同残酷无情的大自然搏斗1935年6月14日红一方面军与红四方面军在懋功会师总兵力达10万余人红军实力增强、士气旺盛对前途充满信心。

1957年,为庆祝中国人民解放军建军30周年,画家艾中信创作出油画《红军过雪山》,用艺术手法再现了气壮山河的壮举,将红军的英雄气概永远定格在作品中。

在构图上画作以一个S形的曲线描绘出冰坡后面是冰谷冰谷后面是冰崖的场景把红军穿越雪山的过程和艰难程度表现出来也使长征战士们的战斗意志和诗句“更喜岷山千里雪”的意境更加突出。

这幅作品以油画的形式,结合了中国山水画的三远法,用大刀阔斧、一气呵成的笔触,描绘了红军在高耸入云、风雪肆虐、冰坡险峻的夹金山中艰难行军的全景画面。

艾中信 《红军过雪山》 (细节)

艾中信 《红军过雪山》 (细节)

画作中行军人的设计具有情节性冰坡的前端是迎着冰雪往上走的人冰缝前面一位战士正在拉过后面的同伴。画作兼具雕塑般肃穆的整体感和生动形象的情节性。左侧的云端凝固于天空,给观者崇高而雄伟的视觉感受,又与右侧厚重的暴风雪相呼应。人在雪山之中,宛若一片片渺小的剪影,但依然不屈不挠地往前行进。这既展现出雪原的高寒苍凉,更衬托出红军不屈不饶的意志。


丨艾中信丨


1937年冬,徐悲鸿及学生们合影于重庆沙坪坝 ,左起为孙宗慰、穆忠良、文金扬、刘德国刚、徐悲鴻、张书旂、吳作人、康寿山等,右一为艾中信

艾中信(1915-2003),1936年考入中央大学艺术系,师从徐悲鸿、吴作人、呂斯百学习油画,毕业后留校任教。40年代受徐悲鸿之邀在北平艺专任副教授,解放后在中央美术学院任教授,后任中央美术学院副院长、油画系主任。艾中信先生艺术造诣极高,在追随吴作人和徐悲鸿的写实风格同时,予以变化并深入,进而走出了“自然之趣”、“自然之势”的道路。作为中国油画第二代的耕耘者和中坚力量,艾中信被李可染称为“中国油画墨”。

1959年中央美术学院师生合影,第二排右起为戴泽,韦启美,萧淑芳,艾中信,吴作人,陈沛。第三排站立者右一为王征骅,右二为尹戎生,右三为靳尚谊。茶几右侧为吴小昌

 

1960年代中期,中央美术学院五位老教授在原校尉胡同校门口合影。左起:董希文、许幸之、吴作人、罗工柳、艾中信


艾中信先生一生硕果累累,其油画创作大致可分为三个时期:20世纪40年代,继承了徐悲鸿“尽精微 致广大”的写实风格;20世纪50年代-70年代,开拓了全景式风景油画。他的形象结合技巧日趋丰富熟练, 自觉的革命意识使他个人风格发挥得更加劲健, 多以新时代的景物、抒情、叙史而自成一格;20世纪80年代-21世纪初期,则独创拙体,单纯文雅而意境幽长。

艾中信 《通往乌鲁木齐》 布面油画  400×100cm 1954年

1954年,艾中信先生创作了第一幅崭露头角作品《通往乌鲁木齐》 。那是国家大建设时期之始,他到甘肃写生,目睹神会了人民创建新业局面正在到来后的创作。后来在画家石鲁的启发之下, 不再只以人物作为绘画的主体,而使用了传统山水体裁,以“三远法”为契,在高、平、深三个维度上伸展,用错杂而有序的形色语言展现了宏阔气势和旖旎风光。

正如韦启美先生所言,“在上世纪50年代初期有两张‘标志性的油画’,一张是董希文先生的《开国大典》,另一张就是《通往乌鲁木齐》。这两张油画的出现不是一种偶然,是历史的必然,是历史对艺术提出的要求的实现……《通往乌鲁木齐》喻示着中国人民干起来了,新中国的经济建设开始了。它们反映了时代的精神,是当时人民群众对艺术的期望的实现。”

艾中信 《雪里送炭》 布面油画 88×72cm 1947年

艾中信 《保证不停电》 布面油画 97×130cm 1949年

艾中信 《毛主席视察黄河》布面油画 30×97cm 1955年

艾中信《人类失去了一个头脑——马克思逝世》  布面油画 120×100cm 1982年

艾中信 《老枣树》 布面油画 50×60cm 1993年

 


参考资料:cctv美术经典中的党史

中央美院科研工作

本期编辑丨孙文