由于雕像被毁事件，哥伦布被人们重新提起来。我想说的是，就作品而言，无论固液如何转化，但它的质量始终不会改变，遵从着质量守恒定律。雕像融化后会滴落在下面的托盘里。每滴落一次，万分尺会发生偏移，但最后还是会回归原来的数字。

Q3

你不会只是想用这件装置作品来解释质量守恒定律吧？

A

质量守恒只是从装置看到的表面现象。

不断熔化的哥伦布雕塑在天平上进行着质量守恒的固液转换，在不断的固化与熔化的循环中，假如一切可以重塑，世界将会怎样？

哥伦布1492年登上美洲大陆，对于哥伦布派来说他是开拓者，我们在教科书上看到的也是这样的描述，但由于去年黑人弗洛伊德事件的爆发，对于美洲大陆的原住民来说，哥伦布是侵略者，是殖民者。但我想说的是事件是客观发生了的，无论我们后代人怎么评价这个事情，这个事件已经存在，哥伦布已经成为了一个文化符号放在那里，我想用天平来表示这种中立、客观的态度，所以选择了天平作为创作的基本框架，用质量不变的这种原理阐释这个事情。

我是在版画系第四工作室学习的。这个工作室主要研究版画概念，方向是提取出版画的概念，比如复数性。我们在做作品的时候，应用的是版画的逻辑和版画的思维。

我个人研究的课题一直是跟边界、跟平衡有关系。我先从这个概念入手，用的材料是透镜，反反复复的，这个作品推了有一年多，寻找我想要的解析感和平衡感的东西，我发现了镓金属极其脆弱的物理属性刚好符合我作品的需求。当时想找一个非常具有纪念意义的象征，很具象的一个体，后来我联系到2020年这个事件，刚好符合我要的这么一个主题，从材料到观念到事件这样一个逻辑就下来了。

我认为概念跟材料结合比例应该是是1：1的关系。镓金属最打动我的是它的一个单纯的固液转化。工作室每年作品的形式多样，可以做装置也可以做影像，也有做玩具，老师很鼓励我们做尝试。

材料的媒介属性是很强大的，我想通过今后的继续学习，如何驾驭这种材料属性强大的媒介，完成让观念跟材料可以完美地嵌套在一起的作品。

03.

郑可欣  中国画学院

|采访对话|

作品名称：《刹那》

作品尺寸：180*180cm

作品材料：绢本

指导教师：谢青 岳黔山  张弓 陈相锋

Q1

中国画学院的展厅里，你的圆形构图的作品很是特别，为什么会选择圆形构图？

A

与我的作品内容有关系。《刹那》想要表达这样的内涵：我们身处在一个过去与未来交错的时空，在这个空间中，潮汐涨退，鸟群往返，太阳升起并落下，每一个浪花惊起的瞬间都是现在；在这里，我不用承诺任何一种永远，因为我可以活在每一个刹那里，每一个如同水滴，来不及看清就已经过去的刹那。

我的花鸟画偏向工笔画，所以在创作的时候是先定下主题，再确定形式。工笔画要先勾线，勾线完成后再调整就不容易了，所以前期的构图必须精心地设计。我的主题与时间有关，“刹那”，我想表现一个过去、现在和未来的交错点，它比较虚幻。圆是没有边界的形状，比起有边有角的方形，圆与主题更契合一些，同时圆也与我画面中的曲线比如海浪、燕鸥等比较搭得上。

我画面中的鸟、潮汐，是想一起来表现时间感，比如潮汐通过水浪来表现涨潮的、退潮的，它们不是一种形态；鸟，有来有往，最终通过中间的鸟来表现瞬间的动态。还有，太阳也是表现时间的。

Q2

你的作品是画在绢上的，在绢上作画与在宣纸上作画区别大吗？

A

二者稍微有点不一样，技术上不会差太多。绢上如果胶刷够了就是熟宣的感觉，刷胶矾之前这个绢是生的。

绢是半透明的，所以会在正、背两面画。正面颜色比较薄，背面做画的主要目的是衬托，比如鸟是白色的，我会在背面画白。

Q3

听说你入美院之前在央美附中就读，有较强的造型能力，当时老师也建议你报考造型专业，但你最后选择了中国画，能说说基于何种考虑吗？

A

我想学点没有学过的东西，拓宽一下自己的视野，而且我从小受到了很多中国画的影响，对国画很有兴趣，但一直没有系统的学习过，所以报考美院的时候选择了中国画。

我这个人对于未知的、做不到的总想前去探索、靠近。比如我喜欢的艺术家通常都是我做不到的，像沈周，他整个花鸟画的气息、氛围什么的都挺喜欢，我画画做不到他那样收放自如，所以我就去研究他，今年的毕业论文就是关于沈周的。

我希望观众看我画的时候能有一个感受，在看的瞬间能够平衡一些焦虑和其他复杂的情绪，专注在此时此刻的“刹那”间。

04.

董文舆 人文学院

论文：《“死”者何人——小汉斯·荷尔拜因<死亡之舞>中的骷髅形象研究》 

指导教师：郑伊看

|采访对话|

Q1

缘何对骷髅的研究感兴趣呢？

A

其实是与我大三所上的一门课程“世界古代美术专题”有关。当时老师要求大家从中任选某些特定的图像进行观察、分析。那时候我在观看慕尼黑巴伐利亚州立图书馆藏《死亡之舞》木板画（1465-1470）时，将其与小汉斯·荷尔拜因的著名作品《死亡之舞》木刻版画（1524-1526）进行了对比观察，产生了若干疑问，主要集中于该母题中骷髅形象的具体意涵以及图像中的“舞蹈”元素并不明显的原因。

小汉斯·荷尔拜因的木刻作品《死亡之舞·农夫》《死亡之舞·骑士》大四的时候，我再次回望这个古老的叙事主题，并以荷尔拜因的《死亡之舞》为坐标，试着探索：荷尔拜因对“骷髅”形象有什么新理解和新的使用方式，如何服务于这个主题的表现？借由“死亡之舞”这一古老母题，并通过对骷髅形象的塑造，荷尔拜因的该作品想要表达的主旨是什么？为什么会出现这些新的现象？

Q2

你的这些疑问有答案了吗？

A

有一些粗简的答案。

我认为荷尔拜因的这支“骷髅舞”不同于以往任何一件以“死亡之舞”为主题的作品，它是一支发生在基督教审判之日即将到来的时刻的“信仰之舞”。荷氏笔下的骷髅，既不能简单地被理解为死去的人，也不能理解为“死亡”这一抽象概念的视觉化表达；既不能等同于宣判死亡的死神，也不能等同于将人类引入地狱的魔鬼。作者为骷髅设定了一个明确的立场。这一立场，恰与基督教的纯粹信仰相一致——他试图改变基督教以及世俗社会中的不公正现象，将虚伪、不虔诚之人带向地狱，引导虔诚的信众走向“基督之光”。而骷髅背后的真正“主角”是创造万物生灵、拯救人类、带领人类走向纯粹信仰的基督。

在石膏馆布展时，我将论文的探索过程和结果可视化，布置了一个骷髅照镜子的小场景，灵感来源于一本名为《The Ivory Mirror: The Art of Mortality in Renaissance Europe（象牙镜：文艺复兴时期欧洲的死亡艺术）》的参考书，其书名就已经揭示了“死亡”主题图像在很大程度上类似一面特殊的“镜子”，使当时的观众看到一些平时难以注意到的生命警示。

事实上，死亡与镜子在许多民族的文化中都曾被人们建立起联系。镜子与骷髅的元素虽然称不上与我的论文内容直接相关，但是其内在逻辑与“死亡之舞”是一致的，都表现了当时的人们对死亡的复杂情感与深刻思考。