2021本科展进行时|直击现场（三）
本期我们采访了版画系李博韬、中国画学院李子凡、版画系吴信昆、人文学院冯天歌四位同学，倾听原作者对其作品的阐释，走进他们的作品里！
01.
李博韬 版画系
|采访对话|
作品名称：《等高线》
作品尺寸：85*85*104cm
指导教师：李帆 武宏
作品材料：海沙 石英砂 亚克力
Q1
等高线一般是用来表示地面起伏和高度状况的地图，你用等高线作为毕业作品的创作主题有什么寓意吗？
A
我当过兵，2018至2020年服役于陆军某部，经历了两年难忘的军营生活，所以在创作中也很自然的从这些元素入手。
Q2
原来如此！那你的作品具体要阐述什么，很想听你来讲述一下。
A
我在部队从事的是炮兵专业，坐标与密位是常见的要素。在空间中任何一点都能够用坐标数据来表示，比如我的作品在展览现场的定位坐标为 X：4427770.7018 Y：20453797.7983 磁偏角：-0-91.7。
每一套系统都有自己的内在语言，此装置即是坐标系统的物质化呈现。
首先是通过指北针校正磁坐偏角，使其放置方位与坐标轴线方向一致，朝向正北。其中每个沙丘间距相等，经过坐标运算得出其准确数据，并使其中的颜色分别对应具体数字。
颜色设定排列依据地图海拔等高线图例而来，红色表示1，粉色表示2，橙色表示3，黄色表示4，浅黄色表示5，绿色表示6，翠绿色表示7，深蓝表示8，湖蓝色表示9，浅蓝色表示0，白色表示间隔。由此建构起加密的坐标语言，来表示每个沙丘在平面空间中的绝对位置，进行破译后，可自上而下垂直解读出坐标数据。
其中顶层表示米（个位数）以上坐标，由横纵坐标堆叠而成，所以变化不大，第二层由纵坐标个位数及小数点后四位数组成，故数据纵向变化，横向数据不变，如此呈现出的南北边剖面颜色表现一致。第三层同理，由横坐标个位数及小数点后四位数组成，故数据横向变化，纵向数据不变。最下层即是层层下漏的结果，虽然个体层次被打破，但横纵向排列和颜色分布整体趋势较为统一和有序，最为自然，没有任何外力干涉。
Q3
你选用沙子作为主要材料，是不是也与你的部队生活相关？
A
是的。唐代王昌龄有诗写道“出塞入塞寒，处处黄芦草。从来幽并客，皆共尘沙老”，野外生活和演习任务，尘土和沙石如影随形，衣缝间总是存在的细细尘土给我留下了深刻的印象。最外层覆盖黄沙，形成起伏的沙丘，形象来自于疏散隐蔽时搭设的伪装网，与周围环境融为一体；风沙隐匿之下，别有“霹雳手段”，展现了不为人熟知但真实存在的独特内容。
其中下沉、暴露的沙坑，由原本层次分明到浑沌无序、若隐若现，曾经真实的经历在当下却找不到任何存在过的痕迹，变成了片段式的回忆，哪怕与人讲述，即便毫无保留的完全解读也难以感同身受，更不知从何谈起，曾经的部队专业技能如今搬进了华丽的艺术殿堂堆砌成了一座证明其自身存在于此的地标式作品。
02.
李子凡 中国画学院
|采访对话|
作品名称：《若有人知春去处 唤取归来同住》
作品尺寸：240*170cm
作品材料：纸本水墨
指导教师：谢青 岳黔山 陈相锋 张弓
Q1
你的作品用黄庭坚的一句诗词来作为标题，很有文人气。请问你是不是先有了这句词，然后据此去创作的？
A
作品的名称不是一开始就定下的，而是在创作的过程中我偶然看到了宋代黄庭坚的《清平乐·春归何处》，觉得画面与其中这句词非常吻合，便有意识地朝着这个方向走。
在当下国内疫情形势缓和的情况下，自己的心态也从颓废转为轻松。创作期间恰逢校园中各色花卉盛开，这一片春色的气息极富力量感，内心中有股冲动希望将之表现到画面上。
最初，我是想把本科期间临习吴昌硕、徐渭、八大山人等积累的经验付诸于创作，结果却不得畅然。于是尝试忘掉这些限制，尽量让内心的感受引导着自己去动笔，因为创作首先要让自己感动然后才有可能感染别人。
写意画的草图不像工笔画要精准，我的构图是个大概稿，改过很多遍。我很理性地去经营构图，但画的过程是感性的。真正进入创作绘画的时候，我先后画了四幅，展出的这幅是最后画的那一张，画写意画需要有状态，否则出不来效果。
Q2
中国画的学习过程中尤其注重临摹，你怎么看？
A
临摹是我们学习前人绘画最佳的方法之一。以前会认为古人的作品老旧，但是前些日子去看展览，历代名家作品，发现几百年之后的画作依旧灵气扑面而来，震撼到我的内心，纠正了我认知上的偏差，让我能够静下心来踏踏实实地学习。
当然临摹不是为了复制别人，而是为了更好地进入创作状态，在创作中不古板、不死板，从古人的画作中走出自我。
Q3
中国画是最具有中国特色的画种，需要深厚的文学功底和历史知识的积淀，在你们的课堂上有相关课程吗？
A
有的。比如我们上过诗词格律课程，并要求我们严格按照诗词格律去写诗作词；有画论课程、美术史课程；大三的时候还开设了诗词题跋课程。
我们读的书不及古人多，心有时候也静不下来，但是因为热爱，会在中国画学习创作的道路上走下去。
03.
吴信昆 版画系
|采访对话|
作品名称：《我爱你》
作品尺寸：194.4*194.4cm
作品材料：宣纸
指导教师：武将、康剑飞、谭坦
Q1
我注意到你的毕业作品用了宣纸这种材料，为什么没有用石版、木版或铜版而是选用宣纸呢？
A
我的作品想要表现从具象到抽象的画面，宣纸可以一层层往下渗透，很符合我表达的需要。我把宣纸叠在一起，在最上面用水彩颜料画肖像，水彩会逐层渗透，越往下影像越模糊，实现了从具象到抽象的演变。
我想通过这件作品表达透过现象看本质，在社交生活中也是一样，透过人的表象看到人的内心。
Q2
你在版画系第五工作室学习，主要是插画艺术的方向，但似乎你们的创作并不只局限在这个方向？
A
是的，版画系是个挺开放的教学单位。除了普修课程要求我们掌握各个版种的使用外，我们可以尝试各种可能性。我们可以做书籍插图，也可以做动画，做装置，做玩具，做你想尝试的任何探索。
04.
冯天歌 人文学院
论文：《浅谈区系类型理论的再定位》
指导教师：耿朔
|采访对话|
Q1
请问区系类型理论是一个什么样的概念？
A
区系类型理论研究对中国文化的重新分区，苏秉琦先生曾说：“过去有一种看法，认为黄河流域是中华民族的摇篮，我国的民族文化先从这里发展起来，然后向四处扩展，其他地区的文化比较落后，只是在它的影响下才得以发展，这种说法是不全面的。”
区系类型理论就是对于文化起源一元论的反驳，更深层了解考古学的方法，区是表示横的关系，是空间的分布，是块块；系则是纵的关系，是时间的垂直关系，是条条；类型是分支，将中国早起文明通过一个更加立体的形象呈现在人们面前。
Q2
你毕业论文研究的最后结论是什么？
A
我的论文通过逻辑推理、背景分析、学术史的梳理以及实际遗迹的对比，想通过对于个体案例的处理来突出苏先生研究的成果其实具有一定的针对性，就是说这些结论在一定程度上还是针对具体遗迹群来探讨的，时间也基本上都限定在新石器时期，理论很难突破在时间上的跨度。然而不能否定的是，在当时的研究背景下，苏先生无论在类型划分还是时间判定上都具有很高的准确性，但目前，仍然无法证明区系类型理论就可以直接被套用在新石器时期之后，包括跨遗迹的联类分析能否被运用在考古实践之中也值得商榷。
其实宗日文化的出现与相同时代马家窑的对比，就已经对区系类型有所憾动，但是宗日陶器发现距今已有20多年，学者们对此却噤若寒蝉，也是值得现在正在进行考古学研究的人们进行反思的一个层面，是否对于既定的概念过分依赖，还需要所有进行学术研究的人共勉，苏秉琦用尽一生来打破的既有理论思想束缚，后人不应该再跳入束缚的圈套之中。