2021本科毕业展进行时|直击现场（四）
本期我们采访了设计学院宫本瞳、彭小轩，建筑学院李洋臣三位同学，倾听原作者对其作品的阐释，走进他们的作品里！
01.
宫本瞳 设计学院
|采访对话|
作品名称：《三点一生》
作品尺寸：60*35cm
作品材料： 数字微喷
指导教师： 周岚、王川、王龙江
Q1
我在看你的作品时，虽然不知道画面中的人物是谁，来自哪里，但我能感觉到作品散发出来的那种淡淡的孤独、思乡、无聊的情愫，我这样解读对吗？
A
这种情绪是有的。
我是一名来自日本的留学生，作为留学生来到中国学习和生活，“归属感”一直是一个很重要的议题，这个问题一直围绕着我，也包括别的留学生同学，这也是我创作这个系列作品的初衷，想通过一系列作品来记录和挖掘身边这个群体的生活状态，同时也是对自己的留学生活的一次思考和发问。这次创作的画中人是自己身边最熟悉的朋友，其中包含了韩国、香港、巴拿马以及日本的同学。这些同学融入环境的能力都很强，我尽可能的想去展示他们课余时间最真实，最放松的一种状态。
Q2
我很想知道在彩色影像盛行的时代，你为什么偏偏选用了最单纯简洁的黑白调子？
A
这个系列的作品我之所以选择黑白的方式呈现，也是为了把很多的干扰画面的细小因素通过黑白光影排除掉，把重心放在人物本身，有限的环境都是在为画面人物服务。
Q3
在设计学院学习生活了四年，你的感受是什么？
A
我感觉挺好的。刚进入设计学院学习的时候，恰好是设计学院教学改革的阶段，不再分系，学生可以从设计学院开出来的诸多课程中选择喜欢的去听，什么都能学一点，都可以尝试一下，也是挺有趣的。我选过服装、首饰、摄影等课程，也上过几节数码媒体的课程，但我最喜欢的还是摄影课。有一门《图像的叙事》课程对我创作的启发很大，它教会我如何用图像表达一些故事或者想要表达的内容，给我的创作指出了一条明路。
Q4
第9幅“今年也想看樱花”，想家了？多久没有回过家了？
A
是啊，我是从2019年去日本写生之后就再未回过日本，不过这也让我有大量的时间可以更好的观察同学们的生活。
因为疫情，已经很久没有回到日本看樱花季，在给自己养的植物浇水的时候总能想到樱花。同时我自己也养了两只猫，在我每次出门的时候它们都会在门口目送我出门。根据日本的传统每次家人出门都会说一句“一路顺风”，于是我把这个目送的动作和这句话用这个作品定格下来（第7幅“出门啦”）。
第3幅作品是来自巴拿马的同学的心声，其实对于我亦然。走哪儿，哪儿就是我的家，因为我一直在路上。
最终作品以摄影配合日记似的文字形式来展示，用画中人自己熟悉的语言表达其情绪和想法，希望作品能呈现出更有想象空间的画面感。
02.
彭小轩 设计学院
|采访对话|
作品名称：《自然而然——山水的思想解构与思维建构》
作品尺寸：225*33cm*3，48*35.5cm*3
作品材料：灯箱、书籍
指导教师： 李玉峰、周博、景斯阳
Q1
我注意到，在富春山居图的投影画面中会不时的渐隐渐显一些文字与其并置。请问这些并置的文字是些什么内容？
A
这些文字是我从四月份开始，搜集了当代130余人对于山水的观念，以富春山居图为意境，置换富春山居的题跋。
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搜集的当代人的山水观念元代黄公望的《富春山居图》，画面上原有21条古代题跋，我用数码方式处理后只保留了黄公望题跋，让这幅画还原到黄公望创作完成时的画面状态，有山水，有留白，有空间感，非常干净。
在画面的空白处留存有历代收藏者题跋的现存画面还原到只有黄公望手迹的画面（第一幅左上角为黄公望的题跋）观文字，也是观自在，观自己。我的这个作品给人的感觉是出世的，能让人的心沉静下来。同时我配了一段入世的音乐。
Q2
历代文人墨客都因仕途不顺而寄情于山水，那你是如何理解山水与人的关系？
A
我曾经感觉与孤独和解是特别困难的事情。我经常有孤独感，特别在去年疫情期间，我的孤独感更加的强烈，让我觉得特别害怕，因为不出家门，与自然远离了。
但是当我去爬山时，靠近大自然的山水时，感觉我的孤独得到了慰藉，获得了治愈，与山水产生了亲切感，让我找到了与孤独和解的途径，于是我开始关注并研究山水与人的关系。我不断地提出问题，试着去寻找答案。从百余种问题中挑选了67个问题，设计成毕业作品中的三本书。这些问题与其说是让大众去解答、去思考，还不如说它更多地是给我自己思考。
Q3
请你简要地描述一下你的作品内涵。
A
我作品的题目“自然而然”，就是“道法自然”中的“道”，出自老子《道德经》第二十五章。
我尝试从哲学、艺术、生活方式三个角度切入山水文化的追问与思辨，通过多角度问题的提出，探寻博大精深的古典山水艺术中饱含的独特思想和思维，通过将古典文人的作品题跋与现代观念进行并置与交织的方式，试图跨时空铺陈一段山水文化与设计思维的学术反思与艺术创想。
03.
李洋丞 建筑学院
|采访对话|
作品名称：《空中廊——从人民公社到人民公园》
作品尺寸：200*200cm
作品材料：纸
指导教师： 傅祎、韩文强、韩涛
Q1
你的毕业作品是关于旧建筑改造的设计吗？
A
是的。北京有一座上个世纪60年代建造的福绥境大楼，曾经这是一个自给自足社会主义大楼的典型代表，设计师在大楼中增加了幼儿园、大食堂、澡堂、理发店等基础设施来解放双职工家庭的生产力，居住在此的人们可以不与外界接触就能自我循环。但是随着时代的变化，这座大楼的居住环境越来越差，原本的理想社区变为大杂院，大家在楼道里增设厨灶，堆放杂物，对公共卫生也不加重视。最终在2004年因火灾隐患，政府开始投资腾撤，300多户到现在已搬得只剩十几户。
所以我的毕业设计针对福绥境这座具有历史意义的老建筑，在保持原有建筑风格的基础上能够让它重放光彩。
Q2
你的设计中主要是增加了外部的空中走廊，你的创作想法是什么？
A
我去福绥境大楼现场考察的时候，它给我最大的感受是大楼与周围社区关系的割裂，它虽然拥有许多公共空间，但是内向封闭，与外界缺乏联系。根据楼房的结构，它虽然不适用于今天的三、四口的家庭居住，但它却十分符合青年公寓的基本需求，类似于针对年轻人群的经济适用房，所以改造后的住房，居住地只有卧室，而把洗衣机房、厨房分离出来做成公共服务区域。
在疫情之后人们对身心健康越发关注，不仅是身体的健康也包括社交带来的连结感。疫情之后的共同居住模式应该如何重塑？我们知道，当代的外来青年工作压力大，倾向于通过网络进行社交消遣，不断兴起的宅文化使得青年越来越远离社区生活，所以我想通过增加一个空中廊的改造，打开这座大楼的公共空间，使其成为楼内与楼外人社交的场所。人们可以在这个空中廊上相遇交谈，大楼周边的居民可以进入这个空中廊参与文娱活动，比如下棋，聊天，一如他们在胡同中的生活状态；楼内居住的青年也可以在这个空中廊中接触到周边环境中的人们并进行社交。
我还在楼顶模拟以前的澡堂子设计了公共浴室，也是增加社交的一个方面。
Q3
你的设计观念是怎么产生的？
A
是胡同社区的社交场所给了我启发。
大楼旁边的白塔寺社区里虽然大部分是住宅，但社交氛围却比有着大量公共空间的福绥境更加浓厚。这得益于胡同中的平房、院门都是相对开放的，门挨着街,临着院,很容易产生社交，熟人社会因此形成。社区中最精彩的社交场所就是胡同，当在我在场地周边漫游的时候，经常听到街坊的问候声。小尺度的社交空间散点分布在胡同两侧，同时也是交通空间的一部分。高密度的居住、家具向街道的外化、连续的社交空间，为胡同中的人提供了独特的交往平台与社交方式。这种邻里关系正是青年公寓所需要的。