2021本科毕业展进行时|直击现场（六）
本期我们采访了油画系的许高源，建筑学院的刘迪、王逸茹，设计学院的宋金朔四位同学，倾听原作者对其作品的阐释，走进他们的作品里！
01.
许高源 油画系
|采访对话|
作品名称：《牛市》
作品尺寸：170cm*170cm
作品材料： 布面油画
指导教师： 喻红、刘小东、刘商英、陆亮
Q1
请问作品描绘的是高原地区的某个场景吗？A这是在云南剑川采风时捕捉的场景。今年油画系的教学方式进行了改革，毕业创作分两种类型进行，一种是在工作室完成，从四年级下学期刚开始就已经在进行准备工作了，针对感兴趣的点切入自身、社会和环境等问题，通过素材收集最后在工作室完成创作，单张的工作量十分巨大。另外一种是下乡写生，在写生的地方寻找创作主题。
我属于后者，我所在的工作室于3月底奔赴云南剑川写生，直到4月底才返回校园。期间我画了十几幅写生油画，并从中挑选了这幅“牛市”重新绘制参加线下展览。
在云南剑川写生现场
I.
赶集
云南剑川还保留赶集的习惯，当地人把集市称之为“gai”。集市中应有尽有，与城市中的露天菜市场很相似，让我眼前一亮的是当地集市的背景，熙熙攘攘的人群后是安静绵延的远山，配上少云的蓝天和当地特色的人物形象，整个感觉让我很有画下来的冲动。
II.
在集市上写生在集市上写生很有挑战，所画的对象一直在动，时间的推移和光影的变化都在逼着我速战速决，甚至觉得写生本身就是创作，是对印象里的颜色的努力重现。
III.
在剑川木材厂进行写生
当地大多房屋使用榫卯结构，对木头雕花也很有讲究，画中的工人正在对一根根横梁进行雕刻。
IV.
与当地艺术团体交流
和剑川当地艺术团体一起进行写生交流，请了三位穿当地民族服饰的模特。
V.
集市
剑川的集市分两种，一种是普通的市场，还有一种是专门买卖牲畜的牲畜市场。牛和马的体型比人还要大，所表达出的情感的动作都与普通动物不一样，有的在地上打滚，有的在旁若无人的交配，甚至有的牛在独自哭泣。作为一个完全的第三者，我有时会将牲畜和人混淆，人和牲畜的状态也让我很着迷，我也对此画了很多写生。
下面这张画，是我当时在剑川现场的写生画。无论是画面本身的构图意味，人物的动作和车中牛的状态以及整张画的颜色关系，我都很有一种想表现的冲动。作为刚脱贫的地区，人们向往富裕小康的精神状态和努力看向远方的动作和卡车里牛看向观众的表情形成很有意思的对比。所以最后以此画为粉本，重新绘制完成了大幅的毕业作品。
Q2
这幅作品的亮点在哪里，请给我们介绍一下吧。
A
主要是因为在这幅画中，货车的铁皮背光面的颜色特别好，老师也感觉这块颜色画的不错。画面中的几个人物并没有像主题画那样面对观众，而是看向远方，会令人产生遐想的空间。远景的山、近景的黄土地以及在强烈阳光照射下站立的人、旁边的牛车、车上望着观众的牛，更能突显云南高原地区的地域感觉。
Q3
对于油画系这种现场创作教学课程你的体会是什么？
A
还是有点回味无穷，彷佛电影画面一样在眼前闪过。剑川是个多民族融合的地区，同时也有着浓厚的民族气息和丰富的当地特色文化。我第一次来到牲畜市场时，立即被市场里的动物和人群的生动状态所深深感染。绿茫茫一片的田野里，被铁管很突兀地圈出一块黄土地，密密麻麻的卡车旁站满了不同种类的牲畜和各式各色的人，在买家和卖家的讨价还价中，那些拥挤在一起的牲畜，我看到了在它们光滑的皮毛上留下的一行浅浅的泪痕。当地人赶牛、抽烟聊天、交易的场面十分生动，加上云南高海拔造就的独特肤色以及当地的风景也十分有表现力。
02.
刘 迪 建筑学院
|采访对话|
作品名称：《符码赝像丛林》
作品尺寸：模型1200*990mm，图像1189*1682mm，视频1min30s
作品材料： 树脂，密度板，epson中间片，亚克力，镜面膜，led灯，布料
指导教师： 周宇航、王环宇、王文栋
Q1
你作品名称中的“符码”、“赝像”、“丛林”是怎样的概念？
A
这三个概念的解释如下：
“符码”：二维码一种时代印记，使我们失去自我身份的象征；
“赝像”：复制的假象，社会消费的本质，是左右798命运走向的力量；
“丛林”：不确定的场域，一种对单调的救赎。
Q2
从你的毕业作品来看，不是传统的建筑设计，而是一种建筑观念的设计，你要在作品中体现一种怎样的观念呢？
A
是的，我的毕业作品没有走传统的设计思路，而是构建了一个情景叙事，是从一个思想观念构造一个情景上出发生成的建筑形态。
下面描述我整个的叙事过程。
I
现状与问题
从网红打卡的视角，叙事开始了......
798曾经是一种生机勃勃的丛林状态，是每个人可以提升自我的地方，而现在的798逐渐沦落为脸谱化的社会景观，打卡式的看展，网红店探店，人们沉浸在集体无意识中，不仅创作主体在迷失，观众也在迷失。
创作主体的迷失表现在对大众的谄媚，对流量的需求导致创作主体处心积虑地揣摩着人们的心思，做一些套路固化模式的展览，诱骗、操纵并奴役着大众，这种媚俗中充斥着赝像；
观众的迷失表现在他们来此仅仅是把这里, 当成网红打卡地而不是对艺术的欣赏，他们不知道自己在看什么，像没有思想的木偶跟随着媒体的指引来此一游。
从这个视角出发，我并没有像传统建筑设计那样从传统的场地调研来分析出发，而是面对一种社会现状，我想把这种符码的虚假展现出来，成为唤醒观众觉醒的力量，想让大家在这里认识到自己到底是谁，寻求一种精神世界和一种生存方式的思考。处于这样的语境中，文化为何物，我来自何处，你是否深陷虚幻之中感受到了恐惧？
II
抓住契机
阿根廷艺术家Amalia Ulman曾在ins上构建了虚拟网红形象的线上行为艺术：Excellences&Perfections ，她在社交媒体上泡沫空虚的表述，假装生活的的赝像却吸引了千万点赞与粉丝。
这不是对当代虚幻生活方式的一种反讽吗？这种复制和伪造的文化不是如今798媚俗的根源吗？
当然艺术家Amalia Ulman并不单纯是呈现一种夸张的表演，她要借此开启新的思考境界，引发批判，唤起人们的自觉意识。
从Amalia Ulman处获得启示，加之我对798现存现象的反思，我决定构造一种情景。
III
情景构造
让798成为讲述公众对于艺术的理解和渴求实体化的场所。
以幻像中的觉醒对抗媚俗，把这种符码的虚假展现出来。不是逃离和回到过去，而是希望在符号价值娱乐的同时保持批判，重塑一个精神世界，思考一种生活状态。
真实的798是无数始终在碰撞、排列、重组的物质空间和时间碎片的重构，不同时代的形象在这个空间场域里不停的交织，多层网状的叙事结构由此而生。
在情景构造中我设定了四个角色：
a物自体:对应新建者，制造这个世界的未知。
b复制者:对应拿来主义者，即使是复制的，也是有自我的，一个被故意扭曲的复制品。
c旁观者:对应减法的自我构建，类似于观众，他们属于形象的一部分，是一种参照元素，一种恒量。
d判官:对应审美的权威
IV生成图像把历史作为一种现成的景观，把时间凝固下来，是本项目设计的基本策略。在生成图景的过程中，我也用文学叙事的手法阐述了我个人对于生成图景的感性认识。
03.
王逸茹 建筑学院
|采访对话|
作品名称：《茶文化背景下的乡村生产生活空间——磻溪村老茶号新干预》
作品尺寸：600*600cm*2， 300*300cm*2
作品材料：综合材料（亚克力，密度板，木板，丙烯等）
指导教师： 朱锫、Rem Koolhaas、Stephan Petermann、姚东梅、张茜、刘焉陈
Q1
请问“磻溪村老茶号新干预”项目的提出是基于怎样的背景？
A
我毕业作品中提到的磻溪村是江西景德镇浮梁县西湖乡一个传统的古村落，以茶为生。在建设美丽乡村的国家政策支持下，西湖乡与旅游公司合作，并引入各高校为其建言献策，正是在此背景下中央美术学院建筑学院参与到了西湖乡乡村振兴项目之中。我们的研究范围集中在西湖乡东部的四个村落，磻溪村是其中的一个，也是我参与项目的村落。
白居易在《琵琶行》中曾有诗曰：“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”描述的就是这里，拥有悠久的茶历史。由于独特的地理环境和特殊的工艺，其产出的茶品质很好，使得蟠溪村成为了非常有名的茶叶加工集散地。清朝时村内的茶叶商号达22家之多。然而后来国内经历了一系列战乱纷争，蟠溪村的茶失去了优势，近些年一直没有打开市场。
几次下乡中了解到，如今在磻溪村，种茶卖茶仍是他们最重要的收入来源，村内90%的留守村民都以种茶叶为生，但由于没有可靠的销路和加工机器，他们只能卖少量鲜叶，价格低，村民收入较少。
另一方面，旅游业的介入使蟠溪村呈现村民与游客共存的新模式。某旅游公司买下十余个老茶号旧址，希望置入一系列与茶有关的旅游项目。大多数村民将依旧生活在村中，与游客共享资源与空间。
希望通过我们的介入在一定程度上能够帮助调整西湖乡的发展速度，以一种更细腻温和的、针灸式方式进行更加精确的介入，寻找村落中的关键节点进行改造，从而对整个区域有所激活。
Q2
你对磻溪村老茶号的“新干预”体现在哪些方面呢？
A
在磻溪村，通过梳理曾经出现过的茶产业经营模式，我发现村民更多的是承担着前期工作，比如种茶采茶和简单加工，而茶商和大型茶庄则负责收集村民的茶，加工包装后统一售卖。这种稳定的销售模式在茶庄消失后的今天，村民失去了稳定的市场和统一的销售平台，产量越来越低，收入也越来越少。所以我想，是否旅游公司可以承担茶庄的角色。一方面为村民提供生产空间和就业岗位，收购村民的茶叶进行统一售卖。另一方面为游客提供特色体验空间和优质产品，将蟠溪的茶文化传播出去。
老茶号是蟠溪的标志，承载了村子的茶产业历史，所以我选择村内的老茶号旧址作为切入点，我挑选了五个不同年代、不同特点的茶庄旧址进行干预，设想通过不同程度的改造置入新型茶空间，同时满足生产与旅游的需求。
I.
游客体验手工制茶工坊
我把两座挨在一起的老房子设计改造成一个供游客体验手工制茶的工坊。设计的出发点是如何连接两个独立的房子，来组织一条完整的体验流线。下面的砖墙划分了一层空间，钢结构走廊组织了二层的路线， 这两个系统交错产生小花园。两座房屋之间的缝隙中置入了一个扁扁的体块，将它们变成一个整体。
对内的设计首先要了解传统的制茶工艺和空间，抽象出每个工序的空间原型，然后对老房子内部空间进行改造，以此提升体验感。新置入的部分穿插在老房子间，呈现新旧空间序列。屋顶根据采光需求开天窗，改善老房子二层光线较暗的问题。
II.晒茶的院子
在采茶季这个院子可用于茶叶的日光萎凋。
晒茶是茶叶生产的第一步，对光线的要求很高。 由于采茶季当地雨水较多，我设计了一个便于简单装配的竹棚，可调节光线并遮雨。棚子主要由竹框架格子和防水布组成，可随意组合，以适应村内其他院子。村民可以根据日照程度选择不同透光率的篷布，以确保最适宜的晾晒环境。淡季时，这里就成为晒衣服被子的地方。
III.
小型共享茶厂
我想为村民提供一个共享机器和生产空间，帮助茶农加工自家茶叶，以便卖出更好的价钱。
我认为生产空间最重要的是使用效率， 所以把房间里所有的木隔墙拆除，形成一个连续的大空间，并将屋顶抬高两米，延伸以形成一个大顶棚覆盖原有的零碎空间。同时在里面置入了钢结构的架子和箱体以适应不同的制茶机器，这样原场地的每一个元素都被包裹起来，就像一些零件，形成了一个大型的生产机器。
IV.
茶叶交易市集
这里紧邻村民活动的广场，是比较活跃的地段。
原场地老茶号早已消失，只剩几片石板。 新的市场垒起新石板路，将遗留的石板围合在中心。目前磻溪没有固定地点买卖茶叶，因而村民常常会错过收购茶叶的信息。我想这里可以做一个露天的茶叶交易市场。原场地老茶号已经不复存在，青草簇拥着遗留的石板。草在春季青翠低矮，在秋季枯黄修长。新的市场垒起新的石板路，将遗留的石板围合在中心。加之轻薄的顶棚，为摊位提供荫凉。春茶交易时节，石板路作为卖家商铺的摊位，呼应传统交易方式；夏秋季节，石板路将成为人们游览与休憩的场所。茶叶淡季，游客渐少。这里就成了村民买卖生活必需品的小市集。
V.
老茶号
这是磻溪村内唯一保存完好的清朝老茶号。
我的策略是对老茶号进行保护和修缮，作为游客和村民喝茶的茶馆。
设想人们在天井中央烹茶，可以在周围看到仪式感的煮茶过程。房子内部保留了精美的木结构门窗。我设想人们在天井中央烹茶，人们可以在周围看到仪式感的煮茶过程。在这里，村民和游客喝茶聊天，感受村子历史，享受慢节奏的生活。
希望通过以上多点的小介入，探索一种产业与旅游结合的新模式，用“茶”来连接村民和游客的生产生活。从而激活“老茶号”。在增加村民收入的同时，再次唤起渐渐被遗忘的历史。这就是我的全部设计。
Q3
你的作品最终想要达到的目标是什么？
A
在磻溪村的调研考察中我们一直在思考，如何使村民靠卖茶有更多的收入？如何协调组织访客与本地人的日常活动？ 如何让村民重拾磻溪的悠久茶文化？这些是磻溪村亟需解决的问题，同时也是我在毕业设计中要围绕的核心。所以我的设计方案，试图对村内老茶号进行分析干预，用“茶”连结村民与游客的生产生活。通过新功能的点状置入对老茶号进行激活，提高村民的生活品质与文化自信的同时，打造磻溪村的茶体验特色旅游。
04.
宋金朔 设计学院
|采访对话|
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作品名称：《被镶嵌的柔软》
作品尺寸：78*64*220cm、108*68*220cm、88*72*220cm*2、120*72*220cm
作品材料：综合媒介
指导教师： 靳军、陈卓、张文超
Q1
你的毕业作品传达出来的是人被困的挣扎感、挤压感、窒息感，请为我们详细阐释一下你的作品好吗？
A
作品源于2020年疫情下的社会现状对我的深刻触动，社会环境的变动与自身情感发生的变化，让我开始思考和回溯是什么把我们困在原地？我在想，当人被限制的时候，是人在适应着外界，还是外界在改变着人？我试图通过文本创作，并结合当下具有共性的现实问题重置场景，最终转化为五段影像作品进行含蓄地表达。阐述女性身体表现的柔软个体与坚硬冰冷的实体所隐喻的对立的关系，进而映射个体与群体组成的社会空间的矛盾。
01.第一章
她，快起来了吧
这一章反映了一个人在往下坠的现实的失重感，用这样的社会空间现象来表达无力对抗、抑郁寡欢以及从内而外的情绪，我用冰冷的床板去营造了无力颓废消沉的情感氛围。
02.第二章
抬头的不止她一个
这一章我用了重叠的物像去展现了关于自我人格的分裂，这种分裂来自于家庭，在家庭的概念中我们所扮演的角色、该做的事和这种无序到纠结到妥协的这种状态变化。这章的观看方式也用了比较特殊的方式，我希望观者可以跳脱出自我本身，以旁观者的视角感受这种状态。
03.第三章
她是让光透进来的地方
这一章描述了一个在夹缝生存状态的挤压感，人在夹缝中不断地挣扎同时也在适应。狭长的缝隙与背光体现了生存空间所带来的挤压感的社会空间现象。
04.第四章
请最大程度地靠近她
这一章我用了一个接近人等高的屏幕，希望观众像标题说的一样靠近她。我用了被若隐若现的平面包围的感觉，这种无形的墙包裹自我的窒息感去体现了隔离群体的自我封闭的空间现象。而人在其中不断尝试冲撞的状态。
05.第五章
她以梦镶嵌自己
在这一章当中，我想阐述人想往上走的虚无的欲望与想要挣脱的力量的社会空间现象。钢丝楼梯与墙面夹角的环境是表现人想要摆脱原生的生活环境，而向往角落外的世界的强烈冲动，在这个过程中，不断地探索、退却，无限又反复的过程。
Q2
在创作过程中有没有让你特别难忘的事情？
A
有啊。我作品创作的过程主要是影像部分和装置部分，影像在拍摄时我会给到演员一个环境、一个感情和一个故事，让演员把自己置入到这个“场域”中，达到效果和情感的传达。在拍摄第三章“她是让光透进来的地方”的时候，尝试过好几个环境都没能给到演员助推的力，在现场所有的剧组人员情绪都很低沉，这应该是作品的创作中最低谷的时候。但还好大家都没放弃，尽快调整，同时我也在寻求老师的帮助，最后成功地达到了现在的呈现效果，这也成为我最喜欢的一个篇章。还有就是装置的制作运输以及和工人师傅的协商也是令人心累的一件事，可能是之前没有制作大型装置的经验，显得有些力不从心。借此机会也感谢所有帮助过我的老师和朋友们以及关心我的所有人，让它得以成功落地。
Q3
设计学院的教学改革打破了专业的界限，学生可以选感兴趣的任何专业的课程来学习，你四年学下来感觉如何？
A
我一直以来都是以数字媒体艺术的课程为主，影像对于我来说是可以通过镜头去外化我内心感受的一个载体，也是我主要的创作媒介。而我认为勇敢的表达自己是人很重要的一部分，所以一直都在影像上不断地摸索尝试，同时也学习过其他专业的内容作为我创作体系的融合，比如艺术与科技的内容就给予了我很多形式语言上的创新，以影像出发又不局限于影像本体，我的毕业设计也结合了其中装置艺术的部分。也选修过例如策展、文本一类的课程，这都拓宽了我的知识和创作的边界。我认为跨学科的教学方式非常新颖，也是时代趋势发展的必然结果，未来的社会，个体将会作为独立的个体成为资源的链接，学科之间的合作与交融是必不可少的。我们能在大学期间提前感受了这种学科之间的融合我觉得是非常幸运的。学院采取这种跨学科的形式，其实也是为了充分尊重个性的发展，可以说二百个人就有两百个专业，因为每个人所选择的课程组合是不同的，所以形成的个人能力也有非常大的区别，我们最终走向社会时，每一个人所具备的专业知识也都是独一无二的，对新兴领域的拓展的帮助也非常大。但是如果对自己的专业没有规划，可能会选着选着自己都乱了套。