2021本科毕业展进行时|直击现场（七）
本期我们采访了城市设计学院的王晨皓，设计学院的冀征宇、于天一，建筑学院的邓袭珈四位同学，倾听原作者对其作品的阐释，走进他们的作品里！
01.
王晨皓 城市设计学院
|采访对话|
作品名称：《合奏》
作品尺寸：300cm*201cm作品材料： 综合材料
指导教师： 马浚诚、孙鸥、卢英英、梁晓旭、张旺、张岩
Q1
这个作品很有趣，按下交互操作面板上的任意一个图标，背景墙上的六格中会有不同的干扰源侵入弹奏乐器的仕女画面，请问作品想要传达什么信息呢？
A
这个时代，人们受困于疫情，隔离于斗室，联通于网络，心情每天被外在的世界影响、起伏跌宕。我想尝试通过解构中国古代名画《唐宫仕女图》等经典画作，并使用交互体验设计语言去构建自己理解的中国古人心怀感恩与喜悦，处乱不惊、超然物外的深层精神世界。这个作品是一个六联屏机械交互体验装置，体验者通过触发交互面板上的某个图标（比如水龙头）来激活后面的机械物理装置，这些机械装置又会联动影像装置进入虚拟混维空间，形成一系列的视频影像联动。
六联屏及交互面板仕女乐团是乐观精神的代表，红色斗室象征当下世界的困境，物理装置的干扰象征人们遇到的各种危机，交互面板的腾讯会议界面则链接物理世界和云上生活。作品中六位仕女身处斗室，悠然弹奏，不管遭遇任何一种危机（水淹、电击、风吹、烟熏、火烤、爆瓜），侍女们都不为所动，以静制动、继续协力弹奏好每一首乐曲。该作品旨在传达中国人直面危机的积极、乐观精神，以及东方文化崇尚的淡定与超然的心态与格局。合奏，即所有人一起，奏响应对危机的东方当代乐曲。
Q2
弹奏乐器的人物形象，你为什么会选用仕女，而且是唐代仕女？
A
《宫乐图》中的仕女就像宫廷音乐家和艺术家一样，沉浸在演奏和宴乐的气氛中全情投入，这种状态和我想要表达的面对危机保持冷静的淡然心态有相似之处，所以我选择使用仕女群像做我的画面主角。另外，唐代仕女的形象雍容典雅，在审美和视觉上也比较有特点。
《宫乐图》中的仕女形象（局部）仕女手中的乐器是唐代比较流行使用的横笛、琵琶、古筝、笙、拍板和胡笳，它们曾经无数次出现在唐代诗人的笔下。
根据作品主旨对唐代仕女形象进行了归纳、提炼和再创作，以便进行动画制作，同时更贴近当下生活。
Q3
作为交互作品，当触动交互面板上的某个图标比如水龙头，六联屏上每屏都会响应并出现对应的动画，如此需要制作至少36条动画片段，还不算编程的工作量，请问用了多久完成这件作品的？
A
作品从开发到制作、调试、安装完成耗时半年有余，动画段落我一共做了42个，所以工作量蛮大的。
在交互体验方面，我用加入云会议点击激活实体物理装置互动的方式联动线上线下，来增强受众体验的场景代入感。
在视觉传达方面，对仕女、房间不同状态下造型变化的展示使用了丰富的视觉效果，致敬艺术史上最具代表性的超现实主义样式比如马格利特、达利等艺术家的艺术范式，并尝试以六屏联动的形式增加戏剧性和矛盾冲突感，增强作品张力和东西方语境下的理解与传达 。在听觉传达方面选择了具有代表性的中国乐器以及人们耳熟能详的乐曲，整体装置作品尝试带给受众视觉、听觉、触觉的沉浸式多维感官体验，希望能够通过轻松、幽默的互动体验引发人们的思考。希望观众能够有良好的体验。
Q4
你的这个作品已经准备应用在橱窗中展示，当初就是为橱窗而设计的吗？
A
《合奏》专为毕设而创作，作品本身是一件应用模块化设计组装的公共艺术装置作品，后期应用场景具有开放性。可以根据美术馆、舞台剧场、商业中心等空间场域的具体需求进行重组与延展。
02.
冀征宇 设计学院
|采访对话|
作品名称：《离城公路Farewell Road》
指导教师： 陈卓、高宇、王黎明
作品尺寸：1920*1080，35cm*35cm
作品材料：影像，灯箱
Q1
在今年设计学院本科生的毕业作品中，似乎只有你是以纯电影语言描述作品的？
A
是的，我很喜欢用电影语言来讲故事。刚上央美的时候学的是摄影，我很喜欢摄影即视的感觉，喜欢拍一些让人感动的画面。
在大二的时候，数码媒体专业教授过电影史，对机器的认知，对视频基础和视频格式的了解，我发现电影可以从多维度的角度把那种情感和想表达的东西呈现出来，电影比摄影的表现手法更丰富一些。于是我开始慢慢明确自己以后要走电影人的路。后来又陆续学了调色，剪辑等课程。其实每一门课程都是入门而已，要深入的话还要靠自己，因为课程没有那么多时间。
之后进入数码媒体工作室跟随陈卓老师学习，他给了我很多引导和鼓励，帮我建构起学习电影的方法，让我对电影有了更系统的了解。
Q2
你拍摄的场地选在井陉，表达的也是年轻人在城市转型过程中的不安情绪，这与你的成长经历有关联吗？
A
我成长时期的石家庄正处于快速发展的阶段，城市成为一个建构与摧毁并存的空间，四处炸街的“鬼火少年”便是这种“生态”下滋生出的群体，当他们无法与周遭的事物建立真正稳定的关系时，“鬼火摩托”成为少年们维系关系的纽带，他们以群体的方式来应对困境，却不经意间陷入新的“成长僵局”。
故事其实是我对自己家乡的一种回望，对自己少年时期经历的一种总结，主题其实很早在心里，少年的困惑，成长时期面对变化的一种困顿。片子里基本上是我的个人经历的再现，而我家30公里外就是井陉。大一暑假的时候去过井陉采风，整个县城拆旧建新的感觉给我留下很深刻的印象。那个地方很像我小时候印象中的石家庄的感觉；同时我找到了还在玩“鬼火”的少年们，变更环境下的生存境况和情感体验与我当时很类似，所以在拍毕业作品的时候便在这里取景。去年的疫情期间我在家看片，积累了很多阅片经验，也为后来着手做这个片子做了很好的铺垫。从开机到杀青大约半年的时间，4月16日电影杀青，赶在毕业展前我把片子剪辑完成。
Q3
你在这部电影里做了哪些探索性的工作？
A
应该说在风格化或美学上，我和我的团队做了一定的尝试。
视听上借鉴了安东尼奥尼的电影，使建筑和景观构成塑造叙事的容器。利用分割的构图和画外空间去营造整体影像上的间离效果。
少年的情感相对来说是比较释放的，情绪起伏相对来说也是比较大，所以镜头运动上大量使用手持镜头，有那种比较不稳定的感觉。但在开头结尾情绪比较沉闷的戏份我们用的是固定的机位。
影片大致可以分为两部分：
第一部分是主人公追寻旧时情感的部分，少年游离于新旧关系之间，这部分人物情绪转换微妙，在影片中我尝试通过场域的变化以及一些废弃的建筑外观去映射人物关系的重建与破裂。
第二部分，也是主角人物挽回旧时情感的最后抵抗，这部分情感偏激，内外冲突升级，在美术和灯光上我们参考了一些霓虹黑色电影，强化了色彩的倾向性，让色彩参与叙事，以此来展现主人公每个阶段的不同心境。
Q4
你想通过这部电影向观众传达什么信息呢？
A
《离城公路》是将我成长历程中关于“鬼火摩托车”、“钢厂搬迁”、“城市大变样”等碎片符号重新组合串联而成的剧情片。故事呈现了在城市转型进程中被裹挟前行的两位少年的不安姿态，在拔地而起却又停滞不前的混凝土丛林中面对情感的逝去及存在的困境，完成一次成长的告别。
我尝试通过影片探讨个体情感与城市空间的互构性关系，以少年的视角折射人在新旧对立中共性的疏离感，影片中呈递出的或颓败或新建的城市意象亦是我对往昔与当下两种家乡图景的重新审视。
03.
于天一 设计学院
|采访对话|
作品名称：《植物类脑2.0》
作品尺寸：多种尺寸 可变
作品材料：综合材料
指导教师： 王捷、宋协伟、程书馨
Q1
你的毕业作品是说，植物有类似于人脑一样的中枢系统，可以感知情绪，也是怀情之物吗？
A
关于“植物智能”，神经生物学家对此的定义为“一种以最佳方式应对环境所带来的挑战的能力”。根据这一定义，植物虽然没有大脑，但在解决生存问题的过程中表现十分出色。植物个体是一种自我维持、自我调控、自我修复的可延展性网络结构，植物群体也进化出了“模块化”、“去中心化”、“迭代化”、“分布式计算”、“群集行为” 以及“绿色化”等特征。可以说，植物是现代性的伟大象征与完美典范。随着人类城市建构的推进，植物面对现代城市的资源壁垒，又在困境中形成了新的生态模式——模块化的种植方式、营养泡沫代替土壤、灌溉系统、智能植物墙系统、信息交互设计...…二十一世纪早期，人类社会因技术而变革，技术本身也如同生物般进行着自我演化，智能科技开始用工具操纵植物的生命特征与生长过程，自然选择进化逐渐转化为人工智能进化，生物艺术的创造力与美学特征也随之演化，因此我在《植物类脑2.0》 提出的是一种在人类的视野框架下的哲学思考，讨论城市植物探索重塑自己的方式，如何在钢筋水泥森林中实现个体进化与群体关系的协同发展。
Q2
请简要地介绍一下你的作品好吗？
A
我展厅中呈现的“植物类脑2.0”是一群由类脑驱动的植物智能外骨骼机器，帮助植物们自主探索环境，建立起自我属性。通过传感器对空间条件需求要素的感知与算法自我迭代，建立自我轨迹与运行习性的参数糅合，在集群关系中不断尝试行为的磨合训练，进一步形成各自的性格逻辑，群体的分布逻辑在演变中，进化为或友好或对抗、或协作或寄生的行为秩序，形成小族群的自洽系统，模拟植物在城市资源壁垒中被迫进化的可能性。我的设计中共包括了9个模块：
I.光感模块
检测植物周围的光照强度，与四周环境强度对比，触发趋光性或避光性。
II.灌溉模块
通过温度传感器、土壤湿度传感器等监测植物生命数据，发现缺水情况开启自动灌溉模块。
III.水壶吸引模块
当人类提起水壶，缺水的植物便自动聚集过来，等待灌溉。
IV.避障模块
通过红外光对前方距离进行测量，触发避障反应。
V.定位模块
通过uwb室内定位模块实时监测植物位置，根据空间条件需求要素控制植物的运行轨迹与运行习性，形成电子围栏。
VI.物联网模块
将个体数据传送到云端服务器，汇总形成同一生态下所有植物的云数据库。通过集群算法规划个体行为轨迹，结合避障与定位模块，实现群体协同或分布式指挥的群体性行为。
VII.无线充电模块
检测电量不足或不需要光照的时候，可自动到基站进行无线充电。
VIII.可视化模块
将植物的各项生命参数上传到云端，可在各类设备上查看植物的实时位置与生命状态。
IX.实验数据
在实验推进过程中，我发现「类脑」装置的逻辑同样适用于一些与环境光照、湿度有关的个人物品保存，例如蔬果的保鲜、食品的避光储存等。
Q3
很想了解你是从什么时候开始关注“植物类脑”的研究的？
A
我在本科三年级的时候有上过《升维设计》和《设计迁跃》的课程，授课过程中王捷老师分享了Studio Diip 的《fish on wheels》案例对我颇有启发。《fish on wheels》通过摄像头图像识别与机械的配合，为金鱼创造了新的空间维度。在新的维度里，水域不再是限制，鱼缸不再存在，但金鱼无法理解空间维度的变化意味着什么，行走的鱼缸只存在于人类思考的维度中，金鱼的隐喻正是设计师今天面对的方法问题。另外由瑞士艺术家 Urs Fischer构思、纽约艺术家 Madeline Hollander 提供编程的装置作品《椅子的交往》，转椅们彼此有自己的一套逻辑系统，在空间中旋转活动，形成同步移动或分散的小族群。
植物类脑1.0
植物类脑迭代过程类似的作品探讨如何运用算法的升级实现创造力的几何效应？如何在机器复制时代以游牧的身体作为物质的坚守与虚实的边界？如何通过计算机程序与光学理论造就时空的交错与无限？又如何以人文主义的方式调动感知力的相互转化而实现个体的更新？也就是从这个阶段开始，我对“植物类脑”课题产生了浓厚的兴趣。
Q4
“植物类脑”本身是一种装置，它传达的是城市与植物之间的某种关系吗？
A
城市的进化无处不在，城市中的所有动植物都在迅速变化并适应这些城市。
虽然人类具备了干预自然演化的技术和能力，生物艺术的探索仍面临着严肃的社会性争议。相比较于动物，植物的现代化特性更值得人类去学习。它们将灵活性与稳定性完美融合，其模块之间无中枢指挥的协作结构更是现代化的典范，即使遭受连环的毁灭性攻击，整体仍能迅速适应环境巨变，保持运作。在开创性与坚韧性两方面，没有其他物种能够与植物媲美。在演化过程中，植物找到了适合自己的方式，成为了现代化程度更高的生物。作为先锐文化的代表现象，生物艺术将引导人工智能与生物科技构建出一种前所未有的文明生态圈，这些问题的解决也将影响人类未来的发展命运。
我们理解了其中的联系，一切就皆有可能。也许可以预见未来的发展，也是万物重塑自己的一种方式；也许会激发今天面临的重大问题的新解决方案：将生命送到其他星球，改变粮食生产，或模拟在恶劣环境中的生存和可持续性等等，导引更多全球性生存问题的解决。
04.
邓袭珈 建筑学院
|采访对话|
作品名称：《一天》
作品尺寸：200*300cm
作品材料：KT板、木材、白卡
指导教师： 邱晓葵、杨宇、崔东晖、赵囡囡
Q1你的毕业作品定格在一天内的不同时间点上人所承受的各种焦虑，你是如何把这种情绪与你的建筑设计专业结合在一起而设计这件作品的？
A
无论哪个群体，或多或少都存在着焦虑情绪，我也不例外。尤其是作为一个女性，我从自身出发，提炼女性生活中的焦虑情绪。比如很多女性被偷窥的新闻，女性在职场上收到歧视，女性要面临的各种问题……我把这些问题空间化，呈现出来想让大众或男性对女性更有了解，这样才能一起更好地解决问题。我根据工作室选题《样板间：观念与空间的情景实验展》进行思考。提到“样板间”，大家都会想到售楼部的精装修房。其实这种精装修就已经暗示了样板间存在一定的幻想成分，它是一个从日常生活中提炼而出的舞台、一个幻想，映射出人们的内心。我基于样板间的这种属性，探讨如何在一个特定“观念”下生成空间形态，并通过策展的方式展现我们的思考。
Q2你是怎样解读作品的？
A
当下，无论是身材焦虑又或者就业歧视，负面情绪常常围绕着我们，尤其对当代单身职业女性来说，这些焦虑尤其典型。我希望从批判的角度，用空间来展示出这些焦虑情绪，探讨当代女性身份、身体与空间的关系。经过文献研究，我选择“心理空间”这一概念来达成我的设计。具体来说，我以一天的时间线为线索，选取了几个典型场景来设计。一共6个独立空间，对应不同时间线上的场景，比如：6点的卧室。
I.
II. 06:00
卧室：隔离又透明的生活
卧室，原本应该温馨的场所，却因为各种软件的监听，隐藏摄像头，使我们如同活在笼子里一样，我们孤独地生活着，并且被人窥视。我将卧室设计成一个巨大的笼子，其中巨大的闹钟、脆弱的墙板，金属网格地面，都放大了不安和焦虑。
II.
06:15
卫生间：从自恋到身材焦虑
卫生间设计我聚焦在自恋和身材焦虑上。在商业过度营销的现在，美成为一种标准，自恋演化成了一种焦虑。尤其是女性，对于外表的过度关注，就像是走入了一个迷宫。
我在设计上使用大量的镜面、楼梯，配合伪3D的地面，使它成为了一个带有迷失、眩晕感、失重感的矛盾空间，另外我将自拍滤镜这件事实体化到空间中，做了不同形状和颜色的镜子。
III.
06:35
餐厅：健康的长生不老药
餐厅设计焦在健康上。我将情况极端化，设定人们在极度忙碌的情况下宁愿用吃药这一快捷方式来维持生命。设计上我用胶囊作为原型，将它放大到一个空间尺度。大量使用刺眼的橘红色，带来了警示性。厨房的设计围合出红十字的虚空间。椅子上印着人的头像，暗示家人的缺席，展现出独居女性的孤独。
IV.
07:45
工作：被监视的流水线们
工作空间，作为一个普通的流水线上的一环，我们时刻被无形的目光和压力笼罩着。设计上我把空间尺度拔高，带来压迫感。老板在上，办公室设计成一个如同圆形监控的东西。员工在下，座位随流水线展开，并且座椅是固定的，限制了自由。
V.
23:00
更衣间：换衣如换角色
对女性来说，换衣服带有解压的意味，更换衣服和化妆是人对自我的新的构建。我设定更衣室由很多不同主题的盒子组合而成，功能包括更衣和化妆。空间由左右两排盒子组成，为了塑造不同的风格，我使用了不同的材料、颜色和隐喻性的符号。
VI.23:59
马桶：走向释放
最后一个空间我设定为马桶。厕所是我们暂时摆脱现实世界的避风港。其中最重要的就是马桶，马桶作为一个通道，它代表着生理和心理上的释放。设计上我将马桶巨大化，置入了功能性的楼梯和代表穿越的隧道。如朝阳般颜色的隧道，给人以希望。但马桶呈现出一副小丑的样子，暗示了人们无法真正逃脱这个充斥着焦虑的世界。