美术博物馆学概论 / 范迪安、冯雪·艺术管理与教育学院

中央美术学院 


开课院系：艺术管理与教育学院

美术博物馆是最主要的博物馆类型之一，有着长期的发展历史，在当代社会中扮演着重要的文化角色：通过对视觉艺术遗产的征集、保存、研究、传播和展示，参与艺术史建构，促进社会文化发展和公共审美素养，推动国家和地区间的文化交流。


在当前世界范围内的美术博物馆建设热潮中，开展学院的美术博物馆学教学、研究与实践，一方面旨在促进学科和专业的深化发展，另一方面为当前和未来的行业进步培养人才。在充分考虑博物馆学研究重点、美术博物馆行业趋势与热点话题、国内外高校和研究机构相关课程等的基础上，结合学院本科教学和人才培养的宗旨与目标，本课程形成了基本的教学结构、内容与方法。


课程内容主要包括美术博物馆现象史、应用博物馆学和理论博物馆学方面的基本原理和重点知识，同时，选择能够反映作为整体的、博物馆共性的话题，以及重点讨论美术博物馆特殊性的观点和案例，以整体观照和重点研究、理论思辨和经验总结相配合的思路组织课程内容。


《美术博物馆学概论》课程简介


 


教学目标


1. 了解学科：学生了解美术博物馆及博物馆研究的基本内容。

2. 习得知识：学生对美术博物馆研究的知识结构和重点知识内容有所认识和掌握。

3. 把握思维：学生了解并初步把握美术博物馆学这一学科所要求的综合思维方式，也即，结合宏观的社会、文化和艺术语境去理解和解答美术博物馆学的相关问题。

4. 运用所学：学生运用本课程中所习得的方法和知识进行专业研究和写作。




教学框架




第一版块：博物馆的历史和理论思潮

该版块是课程的起始部分，包括5次课程。从博物馆的定义出发，课程分别展开有关博物馆性质、功能、社会身份，以及博物馆学的基本范畴和方法的讨论，同时，介绍博物馆现象和美术博物馆在欧洲、美国和中国的起源、历史演进和当前的发展情况，引导学生从“博物馆现象史”和“理论博物馆学”两个维度了解学科，认识美术博物馆。


第1课  导论

第2课  美术博物馆管理的基本内容

第3课  博物馆的起源与早期发展

第4课  公共博物馆与现代美术博物馆

第5课  20世纪以来的美术博物馆与博物馆学


第二版块：实务工作中的美术博物馆研究

以第一版块为基础，课程的第二版块进入到应用博物馆学的知识范畴。在6次课程中，分别以美术博物馆的机构和行政管理，美术博物馆收藏、藏品研究和保管、展览策划与实施等基本职能为单元，结合理论研讨和案例研究，系统讲授实务工作中的博物馆学知识和基本原理，帮助学生掌握美术博物馆机构内部的工作内容、规范和原理，并思考与机构功能化相关的理论问题。


第6课  作为机构的美术博物馆：宗旨、愿景与战略

第7课  作为机构的美术博物馆：财务、人力资源与建筑管理

第8课  美术博物馆的收藏和藏品研究

第9课  美术博物馆的典藏管理

第10课  另一种艺术史：美术博物馆的长期陈列

第11课  美术博物馆展览的策划与实施

第三版块：新视角、新策略   
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课程的最后一个版块主要分析变化中美术博物馆在拓展行业和学科边界中的尝试。在3次课程中，分别从观众研究、公共拓展、品牌营销和数字化建设等方面，分析在全球化、信息化和消费文化的时代语境中，美术博物馆所面对的机遇和挑战，以及应对这些机遇和挑战形成的新视角、新策略，藉此分析当代美术博物馆如何与社群和社会发生更多层次的关系，激发学生对于学科和行业未来发展的创造性思考。


第12课  美术博物馆观众研究与公共教育（张瀚予）

第13课  超级互联：美术博物馆的营销与公共拓展

第14课  数字化时代的美术博物馆





教学安排和作业设计


每周二、周四下午13:30–16:30，教师使用腾讯会议软件进行线上集中讲授，共14次。


网络教学期间，为了提升教的生动性和学的主动性，本课程在

（1）保留以往综合运用ppt演示文稿、随堂播放视频资源和展示实物资料的基础上

（2）将教育部智慧树平台等在线课程与测验作为课程参考资料的一部分

（3）教师为学生提供参考书目电子版资源和数字资源链接（4）充分借助网络教学软件的优势，在每次课设置随堂提问与点评环节，通过语言、共享文档等方式，一方面，锻炼学生独立思考和短时间内组织口语和书面表达的能力，另一方面帮助教师及时了解学生对特定问题的认知水平和对所学知识的掌握程度，在教学中做出相应调整，以多元的教学手段，让网络教学的教和学都获得更好的效果。


在熟练掌握专业知识的基础上，能运用知识分析实际问题，是学院和学科人才培养共同的方向。小组专题练习主要锻炼和培养同学团队协作，以及发现、分析和解决专业领域实际问题的意识和能力。期末论文则通过设置不同的选题，一方面进一步巩固知识，另一方面，提高学生运用专业思维，进行研究和论文写作的综合能力。

范迪安院长在线讲授《美术博物馆学概论》导论课程冯雪老师的教学设备

纪录片阅读和课堂讨论

视频资料阅读

影视资料

智慧树在线课程学习平台



课程参考资料


参考书目：

1. 《博物馆变迁》，【美】爱德华·P·亚历山大, 玛丽·亚历山大著, 陈双双译，译林出版社，2015

2. 《美术馆的历史》，李万万著，江西美术出版社，2016

3. 《博物馆学：德语系世界的观点》，【德】弗雷德里希·瓦达荷西著，曾于珍等译，台北：五观艺术管理有限公司，2005

4. 《新博物馆理论与实践导论》，【美】珍妮特·马斯汀著，江苏美术出版社，2008

5. 《博物馆学关键概念》，【法】安德烈·德瓦雷 / 方斯瓦·梅黑斯著，张婉真译，2010 

6. 《谁的缪斯：美术馆与公信力》，【美】詹姆斯·库诺编著, 巢巍译，中国青年出版社，2013

7. 《博物馆与美国的智识生活》，【美】史蒂芬·康恩著，阮炜译，上海三联书店，2012

8. 

A Companion to Museum Studies，Sharon Macdonald， Blackwell Publication，2006


在线课程：

1.  智慧树《世界著名博物馆艺术经典》

https://coursehome.zhihuishu.com/courseHome/2065234#teachTeam


2. 纽约现代艺术博物馆线上公共教育课程：

https://www.moma.org/learn/moma_learning/tools_tips/


部分视频及数字资料：

1. 《国家画廊》纪录片，雷德里克·怀斯曼（Frederick Wiseman），2014-10-08(法国) / 2015-01-09(英国)

2. 美国博物馆协会伦理、标准职业道德

https://www.aam-us.org/programs/ethics-standards-and-professional-practices/

3. 美国艺术博物馆馆长协会实践标准

https://aamd.org/standards-and-practices

4. 谷歌艺术计划

https://www.google.com/culturalinstitute/beta/

5. 史密森尼学会数字藏品：

https://www.si.edu/openaccess

6. 北京故宫博物院数字化藏品

http://img.dpm.org.cn/Public/static/CCP/

7. 维多利亚和阿尔伯特博物馆数字化藏品

https://www.vam.ac.uk/collections?type=featured

8. 乌菲奇画廊数字化藏品

https://www.uffizi.it/en/artworks

9. 大都会艺术博物馆数字化藏品精选

https://www.youtube.com/playlist?list=PL8HAkqKX065Bm4la3BM3C3bSkn-Xxu8Hp

10. 全景卢浮宫

http://www.youvisit.com/tour/louvremuseum

11. 史密森尼伦威客博物馆特展全景

http://americanart.si.edu/multimedia/wonder360/

12. 梵蒂冈博物馆全景展厅

http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/stanze-di-raffaello/tour-virtuale.html

13. 数字敦煌

https://www.e-dunhuang.com/index.htm

14. 克利夫兰美术馆线上藏品互动资源

http://www.clevelandart.org/gallery-one

15. 阿姆斯特丹国立美术馆线上藏品互动资源

https://www.rijksmuseum.nl/en/mastermatcher

16. 大英博物馆&罗塞塔石碑演示

https://sketchfab.com/models/1e03509704a3490e99a173e53b93e282

17. 泰特现代美术馆线上艺术史互动学习

https://www.tate.org.uk/kids/games-quizzes

18. 史密森尼国立古博休伊特设计博物馆线上商店

Cooper Hewitt National Design Museum Shop

www.shop.cooperhewitt.org

19. 东京森美术馆线上设计商店

www.macmuseumshop.com

20. 纽约当代艺术博物馆设计商店 

www.momastore.org



学生随堂问答节选






随堂问题一：

今天的公共和私人博物馆几乎完全向公众敞开大门，相比于公共博物馆创建初期，我们不再需要提前申请、接受审查，而是凭借兴趣，选择自己最便捷的方式，即可自由参观。在今天的时代和社会中，作为一种社会现象的博物馆，仅仅无需申请即可出入就足够“公共化”了吗？还是蕴含着某些新的观念、意义和举措的可能性？又或者，博物馆公共化的程度已经足够，作为专业和学术机构，不应该过分“开放”？你如何看待今天的“博物馆公共化”？它的意义是什么，它的方式什么。可以以中国的美术博物馆为例，也可以放眼全球，请谈一谈你对这个问题的想法。





艺术管理与教育学院 2018级本科生 尹子辰

我认为出入的限制只是“公共化”的一个方面。除了准入规则之外，还有很多其他因素将观众与博物馆的公共教育目的相互区隔。虽然现在进入博物馆的门槛已经大大放低，但是博物馆为社会和社会发展服务的目的、传播和展示人类文明遗产的功能好像还没有最大化。比如一些博物馆的常设展览，大部分都是对文物的简单收纳和陈列（印象很深的是非洲艺术的展厅基本没有什么文字说明，虽然我很感兴趣但还是有很多东西看不懂），没有让观众对文化形成一个历史性的整体理解，普通观众走进博物馆还是会有一种距离感。而且博物馆的教育功能还有很多地方可以开发，比如国外美术馆经常举办一些公众可以参与的课程和讲座，但我国美术馆举办的研讨会相对来说还是局限在一定专业的范围内，很多人对博物馆的功能理解也很有限。通过博物馆数字化建设、加强公共宣传等方式更好地将博物馆的使命与现在的时代特点相结合，真正让馆藏和其精神走进观众，才能更好地实现博物馆的“公共化”。





随堂问题二：

在今天美术博物馆行业竞争激烈的背景下，因为场馆扩建、学术发展、策划巨型展览等导致的财务赤字，是否可以被理解为一种铤而走险的取胜之道？对于美术博物馆而言，如何看待“实现宗旨理想”和“维持财务稳定”这两个目标之间的关系？在美术博物馆的财务管理方面，“开源”和“节流”可以包括哪些方式？遭遇类似大都会艺术博物馆的赤字问题，如果你是坎贝尔，在继续任期的情况下，你会选择如何处理这次财务赤字的危机？请想一想，谈一谈。





艺术管理与教育学院 2018级本科生 廖一静

首先我不认为“赤字”是衡量一个博物馆是否管理成功的标准，而有时是一个博物馆发展的必要措施。与此同时，财务稳定也是实现宗旨理想的重要前提。两种情况是需要相互平衡的。当赤字威胁到维持财务稳定的时候，必然要选择对此种情况进行一些调整、甚至是改变。如果我是馆长，我会选择“开源>节流”的方式。前者主要拓展资金来源，需要根据不同地区所在的文化制度和习惯寻找更多的资金支持。对美国的美术博物馆而言，除了一般大头赞助人以外，也要关注“普通会员”的开拓，提高对会员服务质量的水平，开放更多权限，吸引更多的公众加入赞助支持当中。另外是重新对开支进行审查，尽量从源头减少不必要的开支，或者是将开支按照“长期/短期/重要/不重要/紧急/不紧急”的坐标轴划分短期必须但不重要开支、长期必要且重要开支等几大类别，将资金合理运用到阶段发展当中。只有当源头的水是活水的时候，之后的流动才不会受到过深的影响，只有对源头进行彻底的开发和监督，之后各种“节流”措施才更有意义。除此之外，是否还能考虑“水渠/渠道”本身的成本？比如以与涉及到的维修公司/布展公司的稳定合作，签订合同，来换取投入成本的降低（可能对成熟的美术博物馆会更有效）等等。

课堂提问与讨论

 

师生利用腾讯会议共享文档参与实时问答和讨论

 

师生利用腾讯会议共享文档参与实时问答和讨论

师生利用腾讯会议共享文档参与实时问答和讨论

小组与个人作业要求

任课教师感悟


 

《美术博物馆学概论》是艺术管理与教育学院的一门重要专业必修课程。课程系统讲述美术博物馆学研究的知识和方法，既回溯美术博物馆的历史生成，也展望美术博物馆的变化更新；既涉及学术研究的基本原理和理论，也联系着具体的管理实践方面的内容。中国的美术博物馆正处在方兴未艾的建设时期，同学们一方面要积极思考国际学界有关美术博物馆发展问题的前沿讨论，另一方面更要关注中国的美术博物馆所面临的文化任务，从内和外两个维度建立和深化对专业问题的研判。


在某种程度上，用网络教学的方式讲述《美术博物馆学概论》，更适合美术博物馆在全球的发展态势。随着网络和信息时代的到来，美术博物馆面临着全新的文化发展命题，也采取了许多新的举措，特别是充分利用网络平台和信息技术，拓展在公共服务和全球文化建设方面的渠道与方式。我衷心希望同学们在网络教学中积极参与，凝心聚力，用更加活跃的方式展开更加积极的思维和讨论，与老师一道，使得课程的主旨得到完美的实现。


—— 中央美术学院院长 范迪安


新学期，“云”课堂成了教学生活的新常态，在一定程度上给“教”和“学”都带来了挑战，但就像学校和学院领导老师们在几次教学会议中所讨论的，“危机”也可以转化为一种“契机”。网课期间，我一方面保持《美术博物馆学概论》课程已有的特色，另一方面积极尝试借助网络教学的平台和资源，作为既往教学经验的补充，探索教学内容、思路和方法上更多的可能性，以将课程打磨得更加丰富和完善。大学的课堂不是完成“知识搬运”，而是激发新思维，生成新知识，这是老师和同学共同完成的一项创造性工作，也是我在教学工作中继续努力的方向。

——艺术管理与教育学院 冯雪